24 sombras por segundo - HOKUM. (DAMIAN McCARTHY, 2026).

HOKUM. EL TERROR VENGATIVO DE DAMIAN McCARTHY.

Hokum —la nueva película de Damian McCarthy— se fundamenta y desarrolla en base a la (in)sana necesidad que el director irlandés tiene de explotar su imaginario al máximo, algo que afortunadamente logra nuevamente en su última y estupenda película, aunque no esté tan bien rematada como su obra anterior, la espléndida Oddity.

Hokum. (Cweature Features, Imagenation Abu Dhabi FZ, Neon Films, Spooky Pictures, Team Thrives, Waypoint Entertainment. 2026).

Pese a las diferencias en lo que respecta al conjunto en lo tocante a su predecesora, resulta muy grato el viaje que McCarthy emprende aquí hacia el corazón del acervo terrorífico de su Irlanda natal: el bosque, lo cual, además de aproximar considerablemente la película al Folk-Horror, entronca con otra notable revisión actual de los mitos irlandeses: Unwelcome (Jon Wright, 2022).

Habitan en Hokum seres y poderes tan fuertes como los invocados y aparecidos en los dos títulos anteriores firmados por del director, pero en esta ocasión son acaso más ingobernables, ávidos de un mal que, si bien responde en parte a una justa venganza, también obedece a deseos cuya naturaleza no responde a ninguna justificación o pauta que pueda encontrarse entre los códigos humanos. Existen los preceptos en Hokum, pero resultan todavía más arcanos que los escudriñados por McCarthy hasta la fecha.

DE BRUJAS, PESARES Y SECRETOS ALUCINÓGENOS.

Hokum se presenta y desarrolla en su mayor parte como una lógica hipérbole de las múltiples e imposibles miniaturas que habitan en Caveat (2020), tanto las que pertenecen al mundo real y sus detalles narrativos —esas ventanas, esas cadenas y esos círculos—, como las que cayeron al servicio de los secretos guardados en el olvido y la oscuridad, espacios de los que, como en Oddity, regresarán los fantasmas en busca de justicia.

McCarthy es justo con sus espectros, lo fue en Caveat y Oddity, y lo es en Hokum. Siempre les concede la reparación por los crímenes que los convirtieron en condenados, y en esta película extiende esa redención al protagonista, que desea ser un fantasma solo para librarse de los que le rodean.

La historia comienza en un lugar remoto, exótico a la par que hostil, un suelo desértico sobre el que dos personajes —un soldado (Austin Amelio) y un muchacho a modo de escudero (Ezra Carlisle), caminan a la deriva en busca de lo que parece un tesoro, uno de esos dorados tan anhelados en la época de las conquistas coloniales.

McCarthy no tarda en revelar que en realidad se trata de los protagonistas de una novela que Ohm Bauman (Adam Scott) está escribiendo, por lo que esta proyección literaria ilustra la imaginación del escritor, azuzada también en el espacio real por la muerte de sus padres, cuyos restos incinerados reposan en el hogar del escritor, atormentado por lo ocurrido, como la trama irá desvelando a medida que avanza.

Hokum juega una baza clásica en lo que a su protagonista principal respecta, su carácter y aspecto taciturnos, su recurrente consumo de alcohol, y el trato distante y desagradable que despacha hacia los demás obedecen exclusivamente a sus tormentos personales, que han agravado y distorsionado tanto su ego como la imagen proyectada al exterior, siempre arisca y utilizando el ataque previo como defensa.

Tras el esbozo de la que será una serie de aterradoras apariciones, Ohm Bauman emprende un viaje de regreso al lugar de reposo definitivo de sus padres, un lugar alejado del mundo conocido para, irónicamente, volver en contra de la imaginación del escritor todo aquello que habita tras los límites de las dimensiones habituales.

La película funciona a modo de canto de sirena, como una especie de <<Overlook irlandés en miniatura>>, atrae y atrapa al protagonista —un escritor con la irónica incapacidad temporal de abrir su mente—, para encerrarlo entre un grupo de buenos y perversos seres humanos que, con diferentes niveles de conocimiento, guardan un poder ancestral en secreto.

Allí, en un modesto hotel en perdido en el corazón de Irlanda y edificado con la única intención aparente de servir como refugio a los enamorados, el escritor, impulsado por sus remordimientos y guiado por unas fotografías de sus padres durante su estancia en el hotel, pretende reunirlos eternamente en un bosque cercano. Su llegada al establecimiento sirve a McCarthy para poner en juego todos sus recursos, que irán creciendo desde la insinuación previa hasta una galería de horrores sin tregua para el protagonista y el espectador; pero este preludio en el hotel también sirve para establecer contacto entre Ohm Bauman y Fiona (Florence Ordesh), la empleada del hotel que, involuntaria e inesperadamente, ejercerá como nexo entre las dos dimensiones en las que se desarrolla la historia.

Hokum avanza y recurre al thriller criminal, al humor y al terror sobrealimentado de McCarthy, que mezcla su propio imaginario —del que surgen esas miniaturas— con reminiscencias al hotel de El resplandor y los rostros de rasgos infantiles que parecen extraídos de aquellas figuras diminutas de las que se desprende un terror inmenso utilizadas por Robert Wise en The Haunting para infundir temor, o por Joseph L. Mankiewicz en Sleuth (1972), para invitar a los personajes y el espectador a su cluedo tan tétrico como particular.

Tras su encuentro con el escaso personal del hotel, el escritor parece entablar cierta amistad con Fiona, a quien pone en conocimiento de su nueva novela en ciernes, mientras que ella le desvela parcialmente algunos de los poderes secretos cuya existencia también insinúan ciertas conversaciones, objetos y puertas de naturaleza clandestina.

Impulsado por sus torturas internas, y sin duda influenciado por el lúgubre ambiente del hotel, Ohm Baum trata de cumplir con la otra razón por la que ha visitado ese lugar, pero la intervención de Fiona evita el prematuro desenlace, atrayendo la fatalidad hacia ella misma y pasando a ocupar la posición central en este Whodunit sobrenatural. El cineasta irlandés saca el máximo rédito, tanto del acervo de su tierra natal como de su dominio de la oscuridad y el tiempo ralentizado; así, genera una atmósfera que se apodera del espectador y el protagonista, quien ha invertido su carácter grosero en favor de la determinación propia de un infatigable detective.

Pese a no contar con la ayuda del resto del personal del hotel en sus pesquisas, el escritor sí tiene a su favor a un insólito aliado, Jerry (David Wilmot), un vagabundo local que ofrece a Ohm una heterodoxa vía para expandir la mente y lograr así obtener información de vital importancia tanto para esclarecer el caso de Fiona como para hacer justicia con ella, con él mismo y su pasado, del que logra redimirse en el último y más débil tramo de la película.

El cine de McCarthy se nutre especialmente de los fantasmas, y en esta ocasión, en la que se adentra en el bosque y el folclore irlandés, el folk-horror es ineludible. Una bruja que imparte castigo y justicia, el poder alucinógeno del bosque, y la máxima expresión de aquel perturbador conejo en miniatura presente en Caveat y Oddity, convertido en Hokum en un fantasma humano que —ayudado por las visiones en miniatura de su propia novela— ha de guiar al protagonista, llevan esta película al corazón del cuento de terror que, una vez más, late en el bosque.

Es cierto que Oddity cuida más el guion que su nueva película, cuyo final rebaja demasiado el tono. Pero no tiene importancia, Hokum es una nueva y magnífica pieza en el salón de juegos de Damian McCarthy.

Película disponible en AMAZON PRIME VIDEO:

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Feliz viaje de vuelta hacia la noche. #SHADOWSRULES

David Salgado Marcote.

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HOKUM. (DAMIAN McCARTHY, 2026).

HOKUM. EL TERROR VENGATIVO DE DAMIAN McCARTHY.

DE BRUJAS, PESARES Y SECRETOS ALUCINÓGENOS.

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