EL TALENTO SERVIL.
Para hablar de la magnífica película de Vicente Escrivá, Dulcinea, debemos tener en cuenta que lo habitual en una obra con carácter propio es que herede sus maneras de un creador inconformista, subversivo, iconoclasta y todas esas cosas propias de la inteligencia audaz.
Pero ni todas las sensibilidades y talentos son valientes, ni todas las actitudes serviles y oportunistas son exclusivas de los zotes.
Así, en la época del Neorrealismo importado a España no solo hubo Berlangas y demás rebeldes con causa sacándole los colores al NO-DO. En 1950 Rafael Gil y Vicente Escrivá fundaron Aspa Films, una productora completamente afín al espíritu encorsetado, dogmático, mentiroso y manipulador del régimen hoy, camuflado, pero todavía en curso. En manos de sus herederos, concretamente.
Es decir, Gil y Escrivá tenían sensibilidad, oficio y talento, pero también tenían ese sentido práctico que no deja de ser el eufemismo del término «tipo adepto a los dictados miserables».
Así, el camino de Aspa Films habría de transcurrir bajo la sombra del águila, pero el talento es como el diablo, siempre encuentra el camino más interesante. Siempre se manifiesta, y por mucho que el cuerpo a régimen quiera contenerlo, surge.
Fue así como, ya en 1962, Escrivá se derrotó a sí mismo y venció a la censura y la ignorancia servil acudiendo a una de las fuentes universales.
DULCINEA.
LA IRREVERENCIA INCONSCIENTE.
Casi de forma simultánea, Cervantes y Shakespeare le contaron al mundo todo lo que debía saber acerca de sí mismo. Mucho tiempo después, Gaston Baty sacó al Quijote por la tangente y puso a Dulcinea en su lugar, acercó a Aldonza Lorenzo al público para que la pluma cervantina siguiese afilada.
Así fue como el servicio y homenaje de Baty al verdadero significado de Cervantes llegó al cine.
Tras un primer encuentro dirigido en 1947 por Luis Arroyo —que contó a favor con la maravillosa fotografía de Manuel Berenguer— Aldonza atravesó la óptica de Escrivá, su auto impuesta personalidad «práctica», y llegó a su cima cinematográfica. Como si el espíritu del Quijote lo invadiese, Escrivá fue libre, sensible, honesto y valiente.
Así nos contó a todos la historia de cómo Aldonza llegó a ser Dulcinea, la historia de una mujer bondadosa, soñadora, maltratada y condenada bajo un sol que ciega a todos los miserables que se arrastran bajo la luz.
Sin pretenderlo, rompió los moldes y filmó las verdaderas letras de Cervantes.
Sin embargo, la Dulcinea de Escrivá no bebe solo del agua cervantina, hay un trípode sobre el que la visión de Escrivá se sostiene y define el lenguaje y aspecto visual de su película: Ingmar Bergman y su séptimo sello, C.T. Dreyer y su pasión de Juana de Arco y Orson Welles con la secuencia inicial de su Otelo.
Gracias a una sensibilidad y gusto estético magníficos, Escrivá aprovechó la impagable fotografía de Godofredo Pacheco y las enseñanzas de los maestros para dotar a la película de una belleza digna de cualquier referente.
En el apartado estético (tanto a nivel de lenguaje cinematográfico como visual), Welles y Bergman se meten en el corazón de la película, las secuencias de inicio y del cortejo cómico que acompaña a Aldonza los reclaman respectivamente a gritos.
Con dos de las bases visuales establecidas, la película continúa su desarrollo mediante la presentación de los personajes.
En este apartado Welles invade de lleno la escena, la irrupción de Millie Perkins en la piel de Aldonza, su padre, el titiritero, el jornalero que la maltrata… todos los personajes y sus formas cinematográficas son totalmente deudoras de Orson Welles.
Con esta base establecida, Escrivá se deja llevar por el filo afilado de la inteligencia y el verdadero significado de las cosas, y clava la certera pluma de Cervantes en el corazón de la censura.
Así, Aldonza se muestra al público como la encarnación de quienes han caminado siempre con la losa de la brutalidad ignorante a cuestas. La represión y sometimiento a una rutina salvaje que Dreyer y Bergman muestran en sus tierras nórdicas, se abre camino aquí a través de los campos de Castilla.
Aldonza representa la bruja útil, la mujer libre y consecuente que supone el pilar del progreso. Aldonza es el ruido y la furia, la voz del silencio nórdico que Bergman y Dreyer condenaron en sus películas huyendo como un animal salvaje a través de un desierto más regado con sangre que con agua.
Ancha es Castilla y el sol no se pone, pero aún sin pretenderlo, Escrivá se aparta de la sombra del águila para dejar entrar una luz que no provenga de la hoguera.
Así transcurre la película, con Aldonza transformándose en Dulcinea, la narrativa de Cervantes guía al espectador y la protagonista recorre la tierra topando con personajes miserables, ingenuos, crueles, ignorantes… «desfaciendo» entuertos y convirtiéndose en el paradigma del progreso, en lo que sus rivales temen, ignoran y rechazan por encima de todo.
La mujer, la verdadera libertad.
Esto conduce al espectador al tercer pilar sobre el que se sostiene una película ya en su tramo final: la sombra de Dreyer aparece de nuevo y se cierne sobre Castilla.
Dulcinea y Aldonza se muestran ahora totalmente deudoras de La pasión de Juana de Arco. Escrivá juega utilizando el maravilloso recurso que suponen las influencias puestas al servicio del talento propio, y sitúa al espectador ante la naturaleza de los personajes. Aldonza es salvaje y consciente, Dulcinea bondadosa y soñadora.
Ambas deben morir.
Las brujas son mujeres normales que dedican su vida a erradicar la normalidad, la costumbre y la rutina establecida.
Y a veces, aún sin quererlo, uno de los culpables confiesa la verdad y rinde cuentas haciendo lo que mejor sabe hacer. Llevar al espectador al lugar reservado a las grandes películas, aunque como esta, deban luchar eternamente contra el olvido.
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Feliz viaje de vuelta hacia la noche. #SHADOWSRULES
David Salgado.
©24 sombras por segundo. Marzo 2021.