SCARLET. MAMORU «ISEKAI» HOSODA.
Scarlet —Hateshi naki Sukâretto en su lengua vernácula—, supone el punto álgido hasta la fecha en la relación entre el director Mamoru Hosoda y el Isekai, un subgénero fantástico que traslada la acción y los personajes de la tierra a mundos paralelos, lo cual conduce su ya de por sí excelente cine de animación a territorios propios de la aventura y el género fantástico.
Mamoru Hosoda es, sin duda, uno de los grandes nombres de la animación japonesa actual, lo cual lo sitúa al frente del género a nivel mundial, y aunque obviamente no cuenta con la fama de Miyazaki, Isao Takahata, Masaaki Yuasa o Hideaki Anno, no es ni mucho menos un miembro de reciente ascensión al Olimpo nipón, pues Hosoda lleva tres décadas de trabajo a sus espaldas, de las que en los últimos veinte años han surgido sus mejores películas.
La chica que saltaba a través del tiempo (2006), Summer Wars (2009), Los niños lobo (2012), El niño y la bestia (2015), Mirai, mi hermana pequeña (2018) y Belle (2021) no solo han forjado la personalidad de Hosoda como un cineasta afín al espíritu del Isekai, sino que lo han llevado al terreno de las grandes obras universales, de las que ha logrado dos transformaciones absolutamente personales: la aplaudida Belle —su visión particular de La bella y la bestia—, y su heredera directa en lo que al Isekai y el aspecto de su personaje femenino se refiere, la por el momento discutida Scarlet, una película basada en Hamlet que, a pesar de las trabas que presenta, me sitúa completamente a su favor.
Las sensaciones generadas por Scarlet pueden resultar un tanto encontradas debido la ausencia de fidelidad en lo que a la furia vengativa y desenlace del Hamlet original se refiere, pero lo cierto es que la línea paralela a la tragedia que Hosoda traza en sus universos animados va en consonancia con la filosofía social imperante en el Japón posterior a la Segunda guerra mundial.
Es, por tanto, una cuestión lógica que Scarlet camine hacia la paz y el perdón en su aventura bélica y vengativa, no se trata de una visión excesivamente Näif del mito universal que aborda. Sencillamente, Hosoda divide su película entre la guerra pasada y la paz como un presente que trace el camino hacia el futuro.
DEATH, LOVE & (NO) REVENGE.
Hay una fuerza principal en esta versión animada y fantástica de Hamlet, algo más poderoso que las pasiones humanas y las criaturas que pueblan el universo paralelo que recorren los protagonistas en busca de sus metas particulares: la capacidad para el perdón.
En la obra matriz, Shakespeare pone en juego la venganza que brota de la alianza entre el amor, la ambición y la muerte, elementos que inevitablemente han de pasar por el tamiz de las pasiones humanas en su camino hacia la locura.
En los primeros compases de la película —un tramo especialmente delicado en cuanto a las sensaciones generadas, debido a los trazos suaves que Hosoda utiliza en la animación para narrar la feliz relación entre los protagonistas—, la trama se mantiene fiel a la obra original.
Scarlet (Mana Ashida), la princesa heredera de su padre, el rey Amulet (Masachika Ichimura), caerá en desgracia tras el asesinato de su padre por orden de su tío, Claudius (Kôji Yakusho).
Desde el momento mismo del crimen, Hosoda se apropia de Hamlet y comienza a modificar la obra en beneficio de su película. Amulet no cae solo a manos de su hermano, su esposa Gertrud (Yuki Saitô) también conspira, primero contra el rey, y tras su muerte contra Scarlet, a la que también asesinan, o al menos eso creen…
Hosoda escinde su película de la tragedia original, y Scarlet se adentra en una especie de Inframundo por el que camina tras su particular caída en los infiernos, en una estupenda secuencia que reclama al imaginario de Dante o John Milton ante las puertas de su Paraíso perdido.
Scarlet cae solo para resurgir en el universo Isekai, y a partir de ese momento la película de Hosoda adquiere una fuerza visual y narrativa que ya no abandonará. La princesa, destronada y arrojada al abismo de la traición y la muerte, emprende su nuevo camino con dos destinos que resultan a la vez opuestos y complementarios: la venganza y resolver el enigma que el último aliento de su padre le planteó.
En la ejecución de Amulet, contemplada por Scarlet desde una forzosa distancia, las voces de los habitantes del pueblo apartaron de sus oídos el último deseo de su padre —resulta especialmente significativa la forma en que Hosoda utiliza la voz del pueblo ficticio para traer a escena la separación entre la sociedad japonesa y sus líderes tradicionales, causantes de tantos sufrimientos a la población—, tras esa última palabra, Scarlet emprende una doble búsqueda en la que encontrará algo muy distinto a lo esperado.
Cruzado el umbral de la muerte, Scarlet topa en su nuevo camino con la Misteriosa anciana (Kayoko Shiraishi), que ha de guiar sus primeros pasos en un universo compartido con enemigos conocidos —que han de mutar en aliados—, enemigos a los que derrotar definitivamente mediante la venganza, desconocidos que habrán de revelarle la verdadera naturaleza de su misión, y una extraña y gigantesca criatura que parece guiar y amparar a los caminantes que se dirigen hacia la puerta en la que esperan encontrar su destino final.
Scarlet ansía la venganza tanto como rechaza el perdón y su propia vida, que solo se sostiene en base a escuchar la última palabra de su padre, un secreto revelado por sus verdugos, que ahora negocian con Scarlet a cambio de la eternidad que aguarda tras las puertas hacia las que se dirigen.
Así, los antiguos enemigos de la princesa, derrotados y a cambio de no desvanecerse a manos de su venganza desvelan el secreto: «Perdónalos». El perdón, evitar la maldición de la venganza para Scarlet fue la última palabra con la que Amulet permite a Hosoda alterar el rumbo emocional del Hamlet original.
Hay en la visión del mito por parte de Hosoda una serie de riesgos con los que ya se ha ganado el rechazo parcial de una parte del público, que sin duda esperaba ver en Scarlet no solo mayores dosis de acción y violencia, sino una actitud mucho más implacable por parte de la protagonista.
Pero Hosoda escogió el camino más arriesgado hacia la justicia que Scarlet merece, y lo hizo introduciendo en la historia al más insólito de los personajes, que actúa a modo de nexo entre el pasado y el posible futuro, y entre la venganza perseguida por Scarlet y la última palabra de su padre.
La aparición de Hijiri (Masaki Okada) y su relación con Scarlet, basada en un empeño constante en rebatir y aplacar la visión taciturna que la antigua princesa tiene de su nueva existencia, sirve a Hosoda para conducir la película por la senda que realmente pretende recorrer, un camino arriesgado, pues dirige a su protagonista hacia un paroxismo generado más por el amor y la redención que por la venganza y la muerte.
Scarlet es una película pasional, como su protagonista, pero la apuesta de Hosoda resulta mucho más humanista que trágica. Ese es uno de los dos grandes riesgos que asume, el otro lo encontramos en Hijiri y los viajes espacio-temporales que trae consigo.
Scarlet camina en una relativa línea recta hacia su destino —pese a sus oscilaciones emocionales—, pero a raíz de su encuentro con Hijiri viaja a otros lugares que nada tienen que ver con el escenario principal. En esos lugares podemos ver y comprender el pasado y personalidad de Hijiri, cristalizados en su afán por hacer reflexionar a Scarlet, pero también podemos escudriñar el futuro esperanzador que él pretende ofrecer a la que, paulatinamente, se convierte en alguien a quien amar.
Mediante esos desvíos espacio-temporales —entre los que encontramos una clara y arriesgada referencia a La La Land (Damien Chazelle (2016)—, Hosoda se expone, tal vez demasiado, pero a cambio reconduce definitivamente su particular visión de Hamlet hacia la encrucijada final en la que pretende situar a Scarlet.
Tras la aventura y el derroche fantástico —la película es un espectáculo visual constante—, Hosoda cerca a Scarlet ante la decisión final. La venganza y la muerte consuman su alianza, se ha hecho justicia con todos los antagonistas, pero Scarlet debe tomar la decisión final: escuchar a su instinto y desvanecerse en favor de la tragedia, o seguir el secreto desvelado de su padre y proyectar su existencia hacia otro espacio, hacia un tiempo en el que tal vez el perdón sea posible.
Hosoda arriesga, y eso hará que Scarlet se gane enemigos, cierto. Pero este Hamlet que cambia el espacio, el tiempo y la venganza por una segunda oportunidad, sabrá cómo hacerles frente y vencer.
Película disponible en este ENLACE:
Feliz viaje de vuelta hacia la noche. #SHADOWSRULES
David Salgado Marcote.
©24 sombras por segundo. Abril 2026.