BRING HER BACK. LOVE, PAIN & RAIN.
No fue algo sencillo lo que los hermanos Philippou hicieron por el cine de terror actual en la estupenda Talk to Me; pero más difícil aún resultó imaginar en aquel momento el inmenso salto que solo tres años después han dado para llevar a cabo Bring Her Back, una película que no solo asciende de inmediato a lo mejor de la temporada dentro del género, sino que descarta absolutamente el «golpe de suerte» en la carrera de dos hermanos que han dejado atrás el término «Youtuber» para establecerse en el cine.
En Talk to Me, esta pareja de cineastas recogió el agotado testigo de la relación entre la adolescencia y el género de terror, y, sin llamar demasiado la atención, actualizó un recurso diezmado por décadas de clichés y perfiles de personajes idénticos y totalmente carentes de interés. Así, lograron dos cosas, dos claves en las que se centró su película: hablar sobre el adolescente actual y el miedo. Sin artificios concebidos y alimentados por y para la sensiblería social.
No es que en su obra anterior los hermanos renunciasen a la artillería implícita en la película, es que, aprovechando al máximo todo lo que la premisa tenía para ofrecer, condujeron todos los excesos de un objeto maldito en manos de un grupo de adolescentes en pleno siglo XXI por una senda totalmente nueva.
En Bring Her Back, los adolescentes y las fuerzas terribles y ancestrales permanecen intactos, pero aquí no tienen cabida las luces del espectáculo que sí necesitó Talk to Me. Esta nueva incursión en el interior del ser humano y el miedo en su forma más poderosa se sustenta en tres factores:
El amor, el dolor y la lluvia.
DE SÓLIDAS REALIDADES Y LÍQUIDAS ILUSIONES.
Cuenta la leyenda —iniciada a modo de relato por él mismo en su obra Noches lúgubres y en varios poemas dedicados a una mujer llamada Filis— que el escritor José Cadalso intentó desenterrar el cadáver de su amante, la actriz María Ibáñez. Estos hechos, de notable espíritu novelesco, tuvieron lugar a las puertas del Romanticismo, un movimiento social y cultural que se alimentó de leyendas como esta, que pretendió ignorar el poder natural de la muerte para hacer prevalecer el amor.
Tal y como suele suceder, estos trágicos deseos experimentados por el escritor español no llegaron a trascender a nivel universal —a pesar de que Frankenstein, la novela de Mary Shelley que revierte la muerte en aras del amor y la ciencia fue concebida en 1816 y publicada en 1818, casi treinta años después de la pasión literaria de Cadalso—, una pasión a la que esta película rinde tributo a pesar de que, casi con toda seguridad, podríamos afirmar que sus autores desconocen la leyenda, la obra, y posiblemente el nombre del atormentado poeta que llevó su vida más allá de los límites de la muerte.
Conozcan o no estos trágicos y fantasiosos acontecimientos, los hermanos Philippou han logrado una película que parte de la muerte, se alimenta del amor y el dolor, y se expone al espectador como una aparición deformada por la lluvia, como una sólida realidad a la que pretende combatir una líquida ilusión.
En el primer tramo —y sin reiteraciones o prolongaciones innecesarias—, la película expone una situación clásica, pero que esta ocasión no resulta manida. Piper (Sora Wong), una adolescente ciega que solo puede ver siluetas en forma de manchas de colores diluidas, se acerca a un grupo de chicas que esperan el autobús escolar.
Aunque no puede verlo con claridad, Piper percibe el desprecio y la burla que se manifestarán abiertamente tras la aparición de su hermanastro, Andy (Billy Barratt), con el que se aleja de una escena que no solo ha manejado la presentación de forma mucho más eficaz que la mayor parte de las películas que cuentan con adolescentes en sus tramas, sino que ha introducido un detalle que resultará fundamental en el desarrollo de la historia.
Sin un tiempo de tregua entre la presentación y el desencadenante de la trama, los dos hermanos se enfrentan a la muerte de su padre, Phil (Stephen Phillips), y de ésta a la separación que legalmente ha de producirse en el proceso de adopción, pues hasta que Andy cumpla la mayoría de edad no podrá hacerse cargo de su hermana. Dicha situación pone en juego a cuatro nuevos y decisivos personajes: Wendy (Sally-Anne Upton), Cathy (Mischa Heywood), su hermano, Ollie (Jonah Wren Phillips), y su madre, Laura (Sally Hawkins).
Wendy es la agente social que lleva el caso de Piper y Andy, quienes se niegan a separarse, lo que hace que la agente empatice con su situación y conceda la adopción conjunta a Laura, su amiga y ex compañera de trabajo, que perdió a su hija Cathy ahogada en la piscina de su casa, y que ahora vive con su hijo Ollie, quien sufre mutismo selectivo a causa de la muerte de su hermana.
Tal y como ocurrió en Talk to Me, los hermanos Philippou manejan situaciones que por comunes corren el riesgo de minar el interés del espectador (orfandad, adolescencia, adopciones, traumas infantiles…) pero la capacidad de síntesis del dúo salva la presentación del tedio, una sensación que se disipa por completo gracias a los detalles que la película va revelando en sus primeros pasos.
Los límites de la visión de Piper —que han construido para ella un mundo de visiones y formas difuminadas, similares a las que se desdibujan bajo el agua—, son, junto a los espejos y ciertas formas geométricas esotéricas a vista de pájaro (que en su insólita alianza con el bosque suponen una sutil actualización del Folk-Horror), son factores clave que descubren la oscura y dolorosa senda que ha de recorrer una película que, recordemos, se basa en el amor, el dolor y la lluvia.
Con la llegada de Piper y Andy a las vidas de Laura y Ollie, se inicia otra etapa que corre el riesgo de caer en la desidia por reiteración, pero que nuevamente supone una demostración de la pericia de los hermanos al frente de la película.
Poco a poco, la luz que ilumina el mundo exterior desparece, y con ella el camino firme de la superficie; la distancia entre Laura y Andy aumenta, alimentada por la hostilidad entre el joven —todavía adolescente, pero camino de la independencia y seguridad adultas—, y una madre que sufre a cada paso que da en la dirección contraria de Cathy, su hija perdida bajo el agua.
El extraño e inquietante comportamiento de Ollie no ayuda en absoluto a estabilizar las cosas, y entre pasiones adolescentes y oscuras y secretas maquinaciones de Laura hacia Piper y Andy, surge una brecha entre los hermanos.
Una brecha por la que asoman ritos en sótanos oscuros y repulsivos, que aúnan el concepto Kafkiano de las sectas modernas narradas por Roman Polanski con los sumideros en los que impera el Found Footage propio de las películas Snuff; una brecha que exhala su propio aliento, que condena a los personajes a percibir el mundo con los ojos de Piper, un mundo en el que el espectro de Phil advierte a su hijo Andy sobre la muerte que ha de traer la lluvia cuando el dolor y el amor traigan la vida de vuelta.
Es fundamental observar Brig Her Back no solo bajo el prisma de la autoría de los hermanos Philippou, sino desde una óptica que capte la ingente cantidad de cine que han visto y asimilado, una miscelánea cinematográfica que, lejos de restar autenticidad a su película, se pone totalmente a sus servicio.
El agua como elemento conductor del dolor y la muerte por la pérdida de una hija y el afán por su regreso, enlaza Bring Her Back con Don’t Look Now (Nicolas Roeg, 1973); las visiones tras la muerte trágica y prematura, y la percepción especial del mundo que tienen ambos hermanos entronca con Hereditary (Ari Aster, 2018), la obsesión por el regreso de su hija y la ausencia de límites por parte de Laura para reunirse de nuevo con Cathy vinculan la película —a través de Ollie— con Speak No Evil…
Por otra parte, la piscina que ha de cubrirse con el agua de lluvia para revertir la muerte, remite a la entrada de ultratumba que en Poltergeist (Tobe Hooper, 1982) sirve junto a la televisión como catalizador sobrenatural, una televisión en la que (muy lejos de la mera coincidencia), Laura adquiere los conocimientos necesarios para sus propósitos, a través de una serie de ritos grabados en cintas VHS.
En cuanto al regreso de Cathy y el enloquecido secreto que guardan Laura y Ollie, el «efecto espejo» parece reclamar la figura del Doppelgänger, aquí más orientado al espectáculo propio del «Body Horror», que afecta al cuerpo de Ollie, quien actúa a su vez a modo de contenedor —como si de un nuevo Frankenstein se tratase—, mientras Cathy (como una renovada Señora Bates) aguarda impasible aquello que el dolor, al amor y la lluvia —aliados del paroxismo demente de su madre— desencadenen.
Así, sin tiempo desperdiciado en clichés adolescentes y lugares comunes, Bring Her Back avanza en base a los sentidos que, gracias a las visiones diluidas que nos introducen en el mundo de Piper, buscan una nueva forma de escape, algo que tal vez se encuentre en una palabra clave, en ese «Bird» que Ollie esboza para Andy, o en esos aviones que surcan el cielo al que Piper, Andy y Laura miran a lo largo de la película, a la espera de una esperanza, de un nuevo camino, ya sea de escape o de regreso al pasado.
Tras el terror y los poderes sobrenaturales invocados, la película cede espacio al Survival y el Thriller, pero sin renunciar jamás a su verdadera naturaleza: el amor, el dolor y la lluvia.
Bring Her Back no es solo la segunda película de los hermanos Philippou, es una visión mucho más dura y oscura acerca del miedo que la que se apareció como una serie de espectros en Talk To Me. Los fantasmas que vagan por esta historia no pueden encontrar descanso en ningún lugar.
TRÁILER DE LA PELÍCULA:
https://www.youtube.com/watch?v=kBskrYZfhw8&ab_channel=A24
Feliz viaje de vuelta hacia la noche. #SHADOWSRULES
David Salgado.
©24 sombras por segundo. Julio 2025.