THE ORDER. JUSTIN KURZEL, EL CINEASTA.
The Order , que conjuga muy hábilmente el drama con el Thriller, no es la primera película en la ya relativamente larga carrera —desde 2005— como director de Justin Kurzel en la que, partiendo de bases de gran envergadura, asume riesgos ceñidos al perímetro de su visión particular.
Así —incluso en sus películas más discutidas, Macbeth (2015) y Assassin’s Creed (2016), en las que aborda la gigantesca obra de Shakespeare y el universo de los videojuegos— logra imponer su narrativa propia, desarrollada con habilidad exponencial en las sucesivas La verdadera historia de la banda de Kelly (2019), Nitram (2021), el documental Ellis Park (2024) y esta The Order, su último largometraje hasta la fecha.
La autoría de Kurzel —adeptos y detractores aparte— es indudable. Se trata de un cineasta que en esta ocasión se ha atrevido con todo un templo cinematográfico: el Thriller estadounidense de la década de los 70.
The Order transcurre en los albores de la década de los ochenta, cierto, pero sabe alimentarse y llevar a su terreno la herencia que en aquellos primeros años había dejado el inmenso cine de la etapa anterior.
Sabe hacerlo, y además se permite tomarse su tiempo para hacerlo.
SLOW DOWN. THRILLER AREA.
The Order no es una película perfecta, cierto, pero sus problemas no se encuentran en el posible partidismo del que —muy probable y absurdamente— se le acuse debido a la temática que aborda, tan en boga actualmente debido al regreso de ciertas amenazas sociales. Tampoco se trata ni remotamente del que resulta uno de sus grandes aciertos: someter el Thriller a un ritmo pausado, dar el tiempo necesario para que el corazón de esta acción palpite.
Una vez más, Kurzel toma elementos de aquí y allá, ronda a los gigantes y logra su obra propia.
The Order respira despacio ese aire gris, plomizo y —ante todo— frío que nutre al Thriller sucio de los setenta y los primeros ochenta. Aun dejando de lado el brío frenético propio del género, Kurzel parece invocar la pesadumbre reinante en The Deer Hunter (Michael Cimino, 1978) y mezclarla con el pulso que Michael Mann imprimió a sus lejanas y magníficas Thief (1981) y Manhunter (1986), que también marcó considerablemente sus más celebradas Heat (1995, que en realidad es una versión renovada y ampliada de Thief) y El dilema (The Insider, 1999).
Ese ambiente continuamente frío y gris y ese ritmo pausado con el que la película de Kurzel se adentra en ciertos entresijos estadounidenses, me recordó —a título tan personal como inevitable— a otro de los grandes y olvidados Thrillers que el cine estadounidense ha dado en los últimos años: El año más violento (J.C. Chandor, 2014).
The Order se alimenta bien, y aunque de su autor y el sustrato del que proviene debería haber brotado una película más sólida, se trata de una obra muy bien armada.
Basada en una serie de acontecimientos reales relacionados con la existencia de grupos neozazis y la lucha de la policía y el F.B.I. en su contra a principios de los años ochenta, la película —cuyo guion parte de la novela de Kevin Flynn y Gary Gerhardt, The Silent Brotherhood— toma el «True Crime» como punto de partida y elemento conductor de la trama, para centrarse casi exclusivamente en el duelo de sus polos opuestos: el agente Terry Husk (Jude Law), y el líder de un grupo supremacista clandestino, Bob Mathews (Nicholas Hoult).
Este duelo —que con sus altibajos se mantiene a lo largo de toda la película— se sostiene y gira en torno al factor que por un lado más aporta a la película (además de su narrativa visual), y por otro pone uno de los principales escollos en el camino: el reparto secundario.
Nicholas Hoult —quien parece dispuesto a copar la cartelera de este año— y aquí (posiblemente en su mejor interpretación) se muestra como una especie de trasunto enloquecido del lejano mito encarnado por Martin Sheen en la magistral balada cinematográfica de Terrence Malick, Badlans (1973), y por extensión de uno de los personajes de la reciente y magnífica The Bikeriders—, se enfrenta constantemente a su propio camino, una senda que transcurre de forma paralela y a la vez opuesta a la de su oponente, interpretado por un inusual Jude Law, que parece haber salido directamente de un híbrido del Thriller USA de los setenta y aquella impagable primera temporada de la televisiva True Detective.
El Thriller avanza a paso lento, haciendo valer la contención como su mejor arma, y las dos fuerzas opuestas de la película cuentan con una serie de satélites que orbitan aportando una serie de subtramas que, lejos de suponer un mero relleno, enriquecen y fortalecen el conjunto. Los secuaces de Bob Mathews crean un pequeño ecosistema interpretativo que no solo subsiste por sí solo, sino que alimenta los dos bandos por igual.
Del lado de Terry Husk encontramos a Jamie Bowen (Tye Sheridan), que encarna al clásico agente sin experiencia dispuesto a ponerse en manos del cínico y atormentado veterano entre cuyas obsesiones siempre se encuentra la de cumplir la ley a cualquier precio, incluso quebrantar la propia ley.
En este sentido la película hereda todos los aspectos clásicos (tanto del Thriller como del Noir), pero a pesar del riesgo que entraña pisar un suelo plagado de clichés y recursos agotados, Kurzel no renuncia a la autoría propia en ningún momento, y gracias a los protagonistas y el estupendo refuerzo de los secundarios, su gran apuesta por la dirección de la película mantiene perfectamente el tipo.
The Order rueda firme y despacio sobre el terreno frío y gris. Hasta que lamentablemente los problemas que padece convierten la esperanza de una gran película en un título de gran mérito e interés, pero herido de muerte por factores relativamente ajenos a su autor. Poco después del inicio, mientras se muestra el perfil clásico del agente Husk, aparecen dos de los problemas de la película: la mutilación en el montaje y la interpretación por parte de Jurnee Smollett en el personaje de Joanne Carney, compañera de Husk en el F.B.I.
Además de carecer por completo de carisma —y en un juicio más radical, hasta de sentido—, la secuencia en la que Carney y Husk se encuentran en un bar (otro paradigma del cine negro clásico) se hunde debido a un final abrupto que obviamente no responde al guion y la planificación que en origen tuviese esa secuencia. En ese momento no supone un lastre significativo porque se trata de una secuencia de relleno, pero la interpretación de Smollett, su personaje en general y el montaje anuncian los futuros problemas.
El otro escollo al que se enfrenta la película (esto sí es un problema de guion, a no ser que haya material rodado sacrificado en montaje) es la subtrama en la que se ven envueltas las dos mujeres de Bob Mathews —en ambos casos las interpretaciones sí son de lo más convincente—, pero el problema está precisamente en la ausencia de desarrollo de esa parte de la trama, que aparece de nuevo como un mero relleno.
Así, con la película manteniendo el tipo pese a sus trabas, la acción avanza al ritmo contenido que la caracteriza, hasta que el tramo final se divide de nuevo entre el acierto y la mutilación en montaje.
Los asuntos que los protagonistas tienen entre manos se desbordan, y aunque el corazón de la película palpita despacio, todo se precipita hacia el vacío, hacia el crepúsculo personal y profesional de Mathews y Husk, en el que la acción de la película debería alcanzar su cenit, pero que —aunque mantiene el interés— pierde fuelle ante la falta del material posiblemente sacrificado en montaje, pues la verdad es que cuesta mucho creer que los problemas se encuentren en el guion original.
En cualquier caso, y pese a las decisiones que lastran la película, The Order supone un Thriller deudor del cine salvaje estadounidense de los setenta, al que rinde un homenaje sincero y personal, tanto como para sobrevivir a sus propios escollos, tanto como para resultar una película de lo más interesante.
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Feliz viaje de vuelta hacia la noche. #SHADOWSRULES
David Salgado.
©24 sombras por segundo. Febrero 2025.